宋画的发展历程，对后来的文化发展有着怎样的影响？

郭若虚在《丹青见闻志》示意：或问：近代至艺与雨泽怎样？答曰：近代方古多亏缺，而过亦有之。若论佛道、品节、士女、牛马，则近亏缺古；若论炎土、林石、花竹、禽鱼，则古亏缺近。怎样明之？且顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子、及阎立本、阎立德皆纯重灵验，性出自然。吴生之契据永远法，号日“画圣”，不亦宜哉？张萱、周防、韩干、戴嵩，色相骨法皆出意表，後之学者，终莫能到，故近亏缺古。

《丹青见闻志》作于熙宁年间，是继唐张彦远《历代名画记》此后的一部次要的画史着作。其所论画家止于北宋后期，是以，在上述论古今画家黑白时，也便重在叙述唐、宋之际画家在造成题上的掉换。这一掉换双：唐往日以释道、仕女、畜兽为胜，五代以来则以炎土、花鸟高出前代。这种题掉换原本标示着宋画与妙年美术在造成意义上的差额：若是说唐往日的美术细心一种政教矢的效用，始，宋以来，这种美术的救世主义就为两种美术思潮所取代，一是在大局美 与天然美的统中而寻找格物写实。是在存眷大局中而沉迷兴会。前者的佐贰是院画，后者的佐贰是水墨画。是以，宋代及其以来的画论家们对待宋画的叙述就经常是林这两点而睁开的。

张萱画作

契据院画的“宋画”.

明代屠隆《画笺》云：宋画：评者谓之院画，不相认重。以巧太过而神亏折也。不知宋人之画变非后裔可造堂室，如李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以来四专家也，画家虽以荆棘铜驼目之，然可谓精密之极。在这边，“宋画”最初指的是院画，且是南宋院画，它们的特点是“精密之极”。南宋院面尚五如此，则北宋院画之精密就更不用说了。詹滑风《东图玄览》也说：“画极于宋，自宋而下，便入粗疏;仪锽国朝，又草之草矣。复愿如此等院人何可得？画道中，宋人如盛唐诗，元人如中唐诗，虽淡雅可怿，终落清细，殊无雄壮气致。论画说元而不说宋，如论诗说中唐而遗盛唐也。岂可谓之知诗者乎？”

刘松年画作以宋画比之盛唐诗，元画比之中唐诗，几许舛谬从它们的意境浓缩的，而是它们的造成气概：一为精巧，一为粗疏。这也相同是以宋代院画为把柄来叙述宋画的。陈继儒云：东坡有诗日：“论画以相仿。见与稚童邻：作诗必此诗。定此非诗人。”斜：此元画也。晁以道诗云：“画写物身条，要物形不改;诗传画外意，贵有画中态。”余斜：此宋画也。

在这边，陈继儒以对待“形”的立场来离别宋画与元画，并相认宋画是写形的，而元画则是高出于物形的。这种概与宋代的有些画论是绝对的，如：惟画造其理者，能因性之天然，究物之奥密，心会神融，默契移动于一毫，投乎万象，则格调动乱，色相闪熠矣。扼要画以得相仿讪不搭的，而入物则又以神明为胜：苟求其理，物各有神明也，但患未知求于此耳。契据墨画的“宋画”。

马远画作

就，在宋画之中，其写实、精密的院体之外，还有一种在墨客思潮教化下的美术调门与气概，这种调门气概无宁说是疏简的宋画的本质。宋代书家常以雨泽的必然诗词名章为载体，经由人品内行的钞写而表白身躯的情味。也便是说，他们的钞写，其方针并不最初是写就一幅让人“可读”的诗句，而是，在显出书家各样心情的一壁而又宣布出对待笔法、墨法、章法等的大局存眷。当这种钞写成为布局时，人从中所取得的情调感应并舛谬来自其内容，而是来自大局。而被墨客化的艺术整理所渗透的宋画也是如此。

故其时之美术，不仅珍视于相仿色相，且趋重于色相理趣。不专为实务之沿，且耽天然之欣赏。“人品”是这种大局存眷的一个最初内容。当“人品”成为宋代墨客美术的时尚，它就在一个庞的程度上头着系数宋代的美术造成，故此， 色相的宋画所濒临的课愿便是：在与人品的长入中而画象身躯。是以，自己人就将在宋代的色相美术中，看到好多水墨的传言牛鼻子以致它的观念。宋以来以致近代的色相美术都在实际着这一课题，宋画契据首都色相美术史上的一个转承期，其源也依归此。

吴道子画作